Il linguaggio tradizionale e convenzionale dei simboli, comune all'arte buddista e indù, è stato applicato a profusione, specialmente nelle scene raffiguranti soggetti religiosi o favolosi. Riconosciamo le tradizionali posizioni sedute, nei casi dei garuda e dei re naga, basati sulle maestose posture maharajalilasana dell'iconografia indiana [ 1 ].

Anche le posizioni tradizionali delle mani e gli altri atteggiamenti di deferenza, appartengono tutti al repertorio comune a buddisti e indù. Ma si nota anche un evidente rilassamento delle regole rigide delle immagini indiane, per motivi di equilibrio, e anche per creare una composizione più adatta a questi scenari. Così qui diventa lecito l'uso della mano sinistra per i gesti che, secondo le norme indiane, dovrebbero essere eseguiti con la destra; anche il significato dei gesti, in molti casi, risulta ampliato.

Il varamudra con palmo aperto rivolto verso il basso, può significare sia dare o ricevere, o anche chiedere la carità; in molti casi è l'unico gesto che può indicare sia dare (a postulanti) che percepire (da servi e ammiratori) [ 2 ].

L'uso del vitarkamudra per l'insegnamento, espone la dottrina e, istigando la discussione intellettuale, è spesso esteso a suggerire il confronto amichevole, così come la conversazione in generale [ 3 ].

L'abhayamudra - con palmo aperto rivolto verso l'alto, gesto tradizionale per la protezione e rassicurazione - è stato usato a volte per l'opposto, significando rifiuto e divieto [ 4 ].

In aggiunta a questi atteggiamenti convenzionali mutuati dall'antica tradizione indiana, notiamo anche un ampio uso del linguaggio del corpo spontaneo e naturale [ 5 ].

Gli scultori sembrano aver avuto ampia libertà di applicare il loro pensiero creativo e l'ingegnosità artistica quando i loro soggetti non erano strettamente religiosi [ 6 ].

Oggetti tradizionali dell'abbigliamento e dell'aspetto fisico, come ad esempio l'abbigliamento sobrio e i capelli arruffati degli asceti, così come oggetti inanimati, per esempio scatole e vasi del tesoro, fasci di tessuti pregiati, e grandi vasi per alimenti e bevande, sono stati utilizzati anche per indicare il modo di vita così come la ricchezza materiale e il benessere fisico delle persone.

Un Kamandalu - vaso con beccuccio, tipico contenitore d'acqua usato dagli asceti [ 7 ] e un parasole [ 8 ] - ci dicono della professione o dello stile di vita degli utenti, mentre i libri rappresentano la conoscenza e saggezza [ 9 ].

Il modo corretto di fare le offerte alle persone rispettose e alle istituzioni, come monaci e asceti, con fiori, ghirlande, incenso, polvere fragrante, olio profumato [ 10 ], viene mostrato in scene di venerazione e di culto, che cosi' sono rimaste parte della cultura tradizionale dell'Indonesia per molti secoli.

Motivi animati, come uccelli ed animali, sono utilizzati anche come oggetti inanimati per suggerire l'atmosfera dei luoghi [ 11 ].

Vasi di fiori di loto spesso appaiono nelle scene degli incontri di buon auspicio, il che suggerisce la purezza, la dinamica e la buona riuscita di queste occasioni [ 12 ].